| |
Когда-то В. Набоков произнес замечательную фразу:
"Я никогда не отрицал нравственное воздействие искусства, безусловно
заложенное в каждом подлинном произведении. Но что я действительно отрицаю
и против чего готов биться до последней капли чернил, так это нарочитое
морализаторство, которое для меня убивает все следы искусства в произведении,
каким бы искусным оно ни было". Подобную мысль в свое время выразил
И. Кант, который утверждал, что искусство и суждение о нем не лишены побочного
интереса. Литература как учебный предмет и как вид искусства не является
здесь исключением. На протяжении многих лет побочный интерес в преподавании
литературы присутствовал сплошь и рядом: на примере того или иного образа,
поступка литературного героя воспитывались ученики. Они получали информацию
"что хорошо", а "что плохо", где добро, а где зло.
Но это была "чужая" мысль, они слушали, но не слышали. Не слышали
потому, что "чужая" мысль может пройти мимо, не оставив никакого
следа в душе того, кого нужно обучать и воспитывать.
А можно ли найти выход из этой ситуации, можно ли воспитать не воспитывая,
не навязывая? Можно, и для этого нужна всего малость: научить ребят создавать
"свою" мысль. Именно создавать, а не выражать готовые мысли.
Ведь само литературное произведение, созданный им образ способны будить,
рождать новые мысли. Текст зовет - читатель откликается на зов. А.С.Пушкин,
утверждал, что творчество поэта ценно тогда, когда он своей поэзией способен
возбудить поэтическую деятельность у самого воспринимающего. И это на
самом деле так. Ведь не секрет, что в ХIХ веке целые поколения строили
свою жизнь по образцу поведения художественных героев, Л.Н.Толстой говорил,
что Тургенев "написал удивительные портреты женщин. Может быть, таких,
как он писал, и не было, но когда он написал их, они появились. Это верно,
я сам наблюдал тургеневских женщин".
Часто мы сталкиваемся с тем, что "зажигание одной свечи от другой
не происходит", например, текст не вызывает абсолютно никаких эмоций
у учащихся, если мы им преподнесем его с позиции своего горизонта понимания.
Текст - это не что-то раз и навсегда созданное, это то, что создается
постоянно. При анализе текста можно пробудить в ученике его собственную
мысль. Ее нельзя сообщить в авторской и тем более учительской непреложности.
Произведение искусства развивается не в художнике, а в воспринимающем,
в данном случае в ученике. Оно развивается вместе с учеником, оно вместе
с ним учится понимать жизнь, ее особенности. Мир литературных произведений
не ограничен только произведениями Л.Толстого, М.Лермонтова, А.Пушкина,
есть общее пространство, которое немыслимо без малого, единичного, которое
является частью этого общего, расширяя его, углубляя меру понимания о
нем. Ведь не случайно Л.Н.Толстой сказал: "Без своей Ясной Поляны
я трудно могу себе представить Россию и мое отношение к ней". А сможем
ли мы до конца понять "неба Аустерлица" Л.Н.Толстого, его значение,
смысл, который открылся А.Болконскому, если не сопоставим философию Толстого
с философией другого писателя? Итак, чтобы ответить на этот вопрос с учащимися
10-х классов лицея был проведен небольшой эксперимент и предложена работа,
состоящая из двух планов:
1. Внешний план - интрига.
2. Контекстный план - провокация поиска.
Результат эксперимента - создание "своей" мысли. Что же должно
заинтриговать учеников и в чем состоит суть поиска?
С одной стороны, им был предложен отрывок из романа Л.Толстого "Война
и мир", где тяжело раненный А.Болконский, лежа на Аустерлицком поле,
говорил: "Где оно, это высокое небо, которого я не знал до сих пор
и увидал нынче? И страдания я этого не знал…Да, я ничего не знал до сих
пор".
С другой стороны, наряду с этим отрывком был предложен другой. Ни автор,
ни какие-либо другие сведения не сообщались.
Я живу под цветным небом.
И цвета эти так обычны:
Небо грустное,
Небо нежное,
Полухмурое,
Очень свежее,
Веселое,
Неласковое,
Красное,
Шутливое,
Нарядное,
Ясное,
Как невеста, прекрасное,
Доброе,
Как дитя, беззащитно слабое…
Небо может быть громким,
И совсем-совсем тихим,
И высоким,
И низким…
Небо может стать наилегчайшим
И бесшумным,
Небо можно сделать…
Данное задание называется эвокативным, т.е. оно возбуждает
соответствующие эмоции, переживания, позволяющие удержать в учениках определенный
интерес к поиску. В ходе поиска происходит так называемое "распредмечивание"
образа, а затем создается своя собственная мысль. Какая? В первом случае
ребята видят, что А.Болконский открывает для себя небо, вечность в минуту
тяжелого кризиса, душевного перелома. "Он раньше, - пишут ученики,
- не видел того, что было с ним всегда, что есть и будет вечно".
"Во втором случае, - замечают учащиеся, - герой живет с небом, он
ощущает его вечность, его смысл с самого рождения и больше никогда с ним
не расстается, только перед смертью, думая в этот момент о небе над крышей
соседнего дома и о вечном небе над рекой". Герой второго отрывка
практически с рождения понял то, что Болконскому открылось в 31 год.
Таким образом, проникая в художественное произведение, ученик тренирует,
развивает (независимо от нашего влияния) воспитывает в себе те стороны
своей личности, которые требует от него художественный акт сотворчества.
Да, именно воспитывает, ибо диалогичен путь к воспитанию, как и диалогично
само воспитание. А, работая над текстом, ученик вступает в диалог с автором,
с текстом, с самой жизнью, которая через художественные образы представлена
в тексте. Учащиеся, приходя к своей мысли в процессе анализа, восприятия
текста, перерастают себя, приобретают определенный жизненный опыт, понимают,
что есть вечные категории, находящиеся всегда рядом с нами, нужно только
помнить об этом, нужно жить с этим, а не вспоминать иногда. Итак, это
первая созданная мысль.
Но есть и вторая. Прежде чем она возникла, ученики долго говорили, гадали,
кто же является автором второго произведения. Варианты ответов были самые
разнообразные: восточная философия (конкретно - Япония), мысли известных
философов, писателей: кто-то сказал, что так думают дети. Удивление было
достаточно сильным, когда учащиеся узнали, что автор "Весеннего триптиха"
(именно так называется это произведение) - известный северный писатель
Юрий Вэлла, и этот триптих входит в его сборник "Вести из стойбища".
Ребята начинают понимать, что герои литературных произведений (русской
литературы и литературы родного края) живут в одном открытом пространстве
земли, воды, неба, в пространстве общечеловеческих ценностей. Да, пространство
одно, а восприятие разное, и эта "разность" не исключает, а,
наоборот дополняет, обогащает наше представление о мире, культуре друг
друга. И именно эта мысль, возникшая у школьников, через определенную
картину мира, представление о мировом порядке формирует у них определенный
тип восприятия своего собственного осмысления, ибо "своя" мысль
- часть общей мысли. Ибо родина малая - часть большой, единичное - часть
целого. Не об этом ли говорил и художник Г.Райшев: "Я всегда пишу
с того места, где родился, где меня осветило солнце, с берега реки, где
осознал мир как благость". Но, создавая "свое", художник
Райшев создает и творчество вообще, обогащая и дополняя его "своим"
цветом, "своими" гранями, "своей" философией, изображает
большое пространство через малое, т.е. это то, о чем говорят и сами ученики.
Ведь, к сожалению, произведения литературы, музыки живописи группируются
хронологически или замыкаются рамками отдельных регионов. И если работа
ведется в контексте взаимосвязи литературы родного края с русской классической
и современной литературой, то ученик осознает мысль, обретет новые критерии,
соединит несоединимое. Так, наблюдая за поступками героев русской литературы,
ученики приходят к выводу, что эти герои, как правило, находятся всегда
в ситуации выбора, ведут борьбу со своим внутренним врагом: ленью, апатией,
скукой. А герои произведений северных писателей борются с внешним врагом:
медведем, россомахой, пургой.
Так, Ю.Шесталов в произведении "Когда качало меня солнце", рассказывая
о том, как в обжитой мир его героев входят новые социальные и политические
явления: революция, колхоз, большевики, русская литература, война, пишет:
Революца…Какой это дух?
Кто такой Революци?
Не знает об этом сказка
Кто такая земля?
Все о земле знает сказка.
В мифе нет оценки, нет рефлексии, нет тех мыслей, которые терзают и изводят
душу Печорина, Онегина, Безухова. Здесь ответ однозначен: что "знает
сказка" - хорошо, чего не знает, то плохо. Это пример того, как жизненные
явления воспринимаются литературными героями разных культур.
А вот пример из жизни: известный фразеологический оборот "Человек
с каменным сердцем" был предложен для анализа русским и хантыйским
детям. Хантыйские дети ответили: "У такого человека вместо сердца
- камень, поэтому он такой здоровый, крепкий, долго живет".
Русские дети ответили, что это злой, черствый человек. Таким образом,
разные мысли, суждения, мнения - это и есть то, что обогащает нашу жизнь,
делает ее более полной, глубокой. Ведь важна сама идея, а не возраст и
место ее происхождения. Рождение идей, создание своих собственных мыслей
- это не что иное, как выход наружу тех самостоятельных ресурсов, о которых
порой не подозревают учащиеся. А это и есть основа творчества, воспитания
и образования.
К началу страницы
|
|
